J’ai décidé de réaliser des portraits d’animaux, car j’avais envie de travailler sur le réalisme du regard. Certains pourront dire que le portrait est statique, mais si on fait attention, la vie se trouve à l’intérieur de l’œil où se reflète l’environnement du sujet : parfois la nature, des bâtiments ou même le photographe y sont présents. C’est dans cette optique que je choisis toujours des fonds monochromes : il faut que l’essentiel des détails ressorte et frappe l’observateur pour qu’il soit retenu par le regard du portrait et son intensité vivante.

Mes dessins sont réalisés sur du papier de type mi-teinte Canson ou Vergé.
J’utilise des crayons de couleur Polychromos de Faber Castell avec des rehauts de gouache blanche pour une meilleure tenue de cette couleur et un plus grand contraste des valeurs, ce qui donne un plus grand réalisme au dessin.
J’esquisse d’abord la forme générale de l’animal et l’emplacement des yeux et des points qui me semblent importants. Puis je dessine le regard (souvent à la loupe pour voir le maximum de détails possible). S’il est réussi, je passe au dessin des naseaux (bouche, gueule, museau… suivant l’animal), des oreilles, puis au reste du corps (poils courts ou longs, lisses ou frisés, la difficulté étant de pouvoir s’adapter à chaque texture).
Je recouvre mon dessin avec une feuille pour le protéger au fur et à mesure de ma progression, et je travaille par taches ou zones de couleurs superposées les unes aux autres pour créer la bonne teinte par transparence ; le mélange des couleurs se fait directement sur le papier jusqu’à saturation (on ne doit pratiquement plus voir la trame ou le grain du papier).

Cette technique demande une très grande concentration pour observer très précisément le modèle. Et il faut être très assuré dans ses gestes car contrairement aux idées reçues, on ne peut pas totalement gommer le crayon de couleur.

Technique de réalisation des portraits, reportage pour la chaîne Artcheval : Télécharger la vidéo (.avi, 3.2 Mo)